Després de llicenciar-se en Belles Arts, complementa la seva formació amb un màster en Investigació i Producció Artística que l’indueix cap a la recerca d’un llenguatge pictòric d’empremta personal i de reclam social. A primer cop d’ull la seva obra es podria considerar urbana, per la representació d’espais públics, carrers o estacions ferroviàries, però més enllà de la forma ens transporta cap a una nova dimensió metafísica transitada per individus. Cristal•litza instants de la realitat, moments d’una quotidianitat estrepitosa en què es reverberen uns éssers que troben la raó d’existir a través d’una espiritualitat que es dissol enmig d’una col•lectivitat contaminada pels rols socials i culturals.
Graduat en Belles Arts. L'any 2017 rep la Beca Iberoamericana Santander que li permet cursar una part del grau a Mèxic. Ha realitzat un taller de fotografia amb Ouka Leele. El 2019 fa una residència artística a aLRaso (Granada). Ha realitzat diverses exposicions, la més recent a Puebla (Mèxic) el 2019.
Jesús Galdón vincula estretament la seva visió de l’obra d’art amb la tradició clàssica i les grans fites constructives, revisionant i resituant la seva escultura per tal de donar-li un valor artístic i a la vegada que decoratiu, construint els paràmetres d’un tractat estètic creat per ell mateix i deconstruïnt d’aquesta manera tota noció de llenguatge artístic preconcebut tot analitzant el contingut per donar en l’exterior noves pautes i nous marcs d’actuació.
Va estudiar art i disseny a Barcelona, Milà i Bolonya. Artista experimental que treballa normalment sobre una base de metacrilat on aplica pigments de colors de pinzellades vigoroses, que ens submergeixen en un món oníric molt personal. El seu mètode de treball inverteix els passos habituals en començar pels detalls pictòrics i finalitzar pels termes més generals. També crea obres sobre paper fent collages, buscant noves textures i evitant les superfícies planes. Ha exposat, des del 2004, en diverses ciutats europees.
L’artista combina el seu treball com a pintora amb la docència i la col•laboració en diverses activitats culturals. Les seves pintures busquen constantment enquadraments nous, ambients insòlits carregats de claror i lluminositat, contrastos que seccionen els paisatges...; tot plegat atorga al conjunt un caràcter fresc i innovador on s’evidencia una clara influència de la calidesa mediterrània dels paisatges costaners.
Paisatges desolats, natures mortes i retrats hieràtics són resultat d’un procés de contemplació capaç d’engendrar poesia i simbolisme. Vermell, verd i blau, misteri i penombra que vesteixen les seves creacions, on enmig del clarobscur l’espectador discerneix objectes mimètics que es dissipen en la foscor. Javier Garcés és un pintor realista, tot i eludir la impressió fotogràfica.
Membre de l’Àmbit de Recerca de la Fundació Miró i conreador de l’Associació d’Artistes Visuals de Catalunya. Jaume García Antón es situa dins del moviment “neopop” per la reiterada utilització d’imatges manllevades dels mitjans de comunicació i la recurrència a artistes que, a mode d’homenatge, absorbeix dins del seu propi llenguatge. La seva producció artística desemboca en la voluntat de reflexionar constantment sobre la natura, el llenguatge pictòric, els gèneres i les diverses expressions del món. Fortament vinculat a moviments artístics clarament polititzats, missatge i forma són el suport ideològic de la seva projecció global. Actualment, minvat el missatge de denúncia política, la seva obra dona pas a la immediatesa d’escenes atzaroses i quotidianes.
